Beaucoup d'animaux dans La Dame par rapport aux scènes humaines.

Abondance et redondance. Certains animaux reviennent, fidèles, d'une tapisserie à l'autre. Tous, métaphores profanes, héritées du Moyen Âge, lourds d'une symbolique connue de tous, soutiens du sens du " texte sacré " : chaque animal convoqué pour étayer l'histoire celée.
En réponse aux occupations " sensorielles " de Mary et de Claude, les animaux des fonds s'activent, eux aussi : ils chassent ou s'enfuient, pactisent et conversent, se reposent et écoutent, se sustentent.

Quel était le nombre total des animaux voulus et dessinés dans la série initiale des 7 tapisseries ? Nous l'ignorerons toujours, mais nous pouvons penser qu'il avait été choisi pour des raisons très précises.

Quadrupèdes et oiseaux

Animaux pacifiques, animaux chasseurs. Peut-être, mais le renard, la genette et le petit lapin sont dits animalia domestica car vivant autour de la maison. Le singe, apprivoisé, est lui aussi de la famille ! Quant aux lions et aux licornes, on en voit tous les jours ! Et le dragon n'est jamais bien loin, attention !

Dans les 5 tapisseries des Cinq Sens de La Dame, (en ne comptant pas les animaux sous les îles du Goût et de La Vue) sur 71 animaux recensés, deux catégories seulement :

― les quadrupèdes : 62 au total soit 87,32 % avec par ordre décroissant : les lapins (32 soit 51,61 % des 62 quadrupèdes et 45,07 % des 71 animaux), les chiens (9 soit 14,5 %), les agneaux (5 soit 8 %), les singes, les lionceaux et les renards (4 soit 6,45 % pour chacun) + 2 genettes, 1 chèvre et 1 licornette.

― les oiseaux : 9 soit 12, 68 %.

Point de poissons, ni de serpents, ni de vers où grouillent ensemble petits rongeurs, insectes, larves et autres vermines minuscules.
La licorne est un quadrupède, c'est certain ! Les Bestiaires et la Bible l'affirment…

— le lapin est l'animal dominant (avec près de 52 % des quadrupèdes et plus de 45 % de l'ensemble des animaux). Le français médiéval nommait sous les termes de connil ou connin, à la fois le lapin et le sexe féminin. Sa symbolique réclamait donc cette place : amour charnel (on attendait un fils !), voire luxure ; il est l'animal de Vénus. La Dame à la Licorne est bien la tapisserie de l'Amour.
— les quadrupèdes dominent largement dans chacune des tapisseries.
— le nombre total d'animaux place le sens du goût en première place, suivie du Toucher-La Tente.

 

 

Les lapins sont présents en nombre conséquent dans chaque tapisserie : la conception et l’enfantement du dauphin s’imposaient pour Mary et pour Claude.
Les chiens sont présents dans chaque tapisserie : c’est un animal de cour et de chasse.
L’agneau (agneau de la Saint-Jean, le premier-né ? agneau de Dieu ?) est présent dans chaque tapisserie : pour son symbolisme de douceur, de bonté et d’innocence, et de soumission du chrétien à la volonté de Dieu (devise de Mary : La voullente de Dieu me suffet – La volonté de Dieu me suffit).
Le singe, animal de cour, n’est pas présent dans L’Ouïe et dans La Vue, tapisseries où Mary est enfermée à Cluny.
Le lionceau (le lion est un animal de la ménagerie curiale), apparaît quatre fois, sauf dans Le Toucher-La Tente.
Le renard apparaît dans trois tapisseries, mais pas dans L’Odorat et Le Toucher-La Tente car (peut-être) la situation de Mary et de Brandon est apaisée et acceptée et aucun « coup fourré » n’est attendu.
La genette apparaît deux fois, dans Le Goût et La Vue, peut-être parce que ces deux tapisseries exposent un mariage récent de Mary et donc une virginité antérieure supposée.
La pie apparaît deux fois, dans Le Goût où elle participe activement aux événements et dans L’Odorat où son immobilité à terre (comme celle du héron) évoque une situation désormais apaisée.
Le faucon et la héronne ne sont face à face en vol que dans L’Ouïe (sollicitations de François Ier ?) et Le Toucher-La Tente (mariage Mary-Charles officialisé des deux côtés ?).

Pavie: nous sommes en 1525 dans l'après-Pavie. Il n'est plus question de Mary mais d'un pays, son pays, à sauver. Les animaux convoqués n'ont plus les mêmes raisons d'apparaître.

Thierry Buquet, « Les animaux exotiques dans les ménageries médiévales »,  Jacques Toussaint. Fabuleuses histoires des bêtes et des hommes, Trema - Société archéologique de Namur, 2013, p. 97-121.

 

Des manuscrits enluminés … à La Dame

Pour lire La Dame, il faut penser par analogie. Néanmoins, La Dame se distingue très nettement des représentations médiévales des bestiaires et des enluminures.
— les animaux sont reconnaissables, dessinés dans le détail, même si peuvent demeurer des hésitations d'identification : grue/héron, loup/lynx, guépard/panthère.
— les lions et licornes se présentent en trois positions et non toujours de profil, qu'ils soient sensés être méchants ou favorables. La symbolique est ailleurs.
— le singe a perdu son caractère diabolique, le chien sa face impure.
— les animaux sont proches de Mary et de Claude. Ils leur a été donnée une place importante et valorisée.
— les animaux sont solitaires, non en couple. Ceux de La Chasse à la Licorne des Cloisters (faisans, perdrix, chardonnerets) vont souvent par deux. Promesse de mariage dans l'une, séparation douloureuse dans l'autre ?
— de la structure ancienne, le peintre a conservé maints éléments : les rapprochements entre " personnages " et éléments du " récit ", les attitudes, les positions, les rapports de grandeur… Le lecteur doit être vigilant, ne rien négliger. Chaque détail dicte sa loi, au service de la Grande Loi qui a guidé la conception de La Dame. Il en est de même dans maints tableaux où doivent être cherchées les lois du nombre d'or et des symboles.
— dans la représentation des animaux, la forme a rejoint en importance la structure jusqu'ici prépondérante. Nous sommes bien en pays de Renaissance, mais les racines puissamment enfoncées en terres de Moyen Âge. Le peintre et Antoine sont nés au siècle passé. Ils y ont vécu 40 ans pour Perréal (si c'est lui), 30 ans pour Antoine, de longues années de formation où l'imaginaire, le mode de penser, de déchiffrer le monde, l'idéologie en un mot, se construit, peut-être pour la vie entière si aucune remise en question notable n'intervient. Ainsi, dans leurs années d'enfance, ils ont appris à penser et à voir par analogie, système qui établit un lien entre l'apparent et le caché, entre le terrestre et le céleste, le présent et l'au-delà. L'activité de la pensée et de la vision est alors de voir l'invisible sous le visible. Déceler quand on regarde ou qu'on explique, celer quand on crée une œuvre d'art. A chacun son effort.
— les animaux "ennemis", chasseurs/chassés, réconciliés, sont les ennemis d'hier, Anglais et Français de la Guerre de Cent Ans, couchés à la même enseigne de l'Hôtel des Tournelles, dans le même lit, Mary et Louis.

 

Ainsi fut fait… Dès la seconde moitié du 13ème siècle, les marges des manuscrits connurent l'exubérance du végétal, de l'animal, de l'humain. Dans le secret de l'alcôve où elle caresse la douce peau, la main plus libertine, plus libertaire, ose délacer le corset des cadres. Le texte, sacré ou profane, la miniature elle-même, se trouvent rehaussés en participant au mouvement de la page. La faune et la flore n'en pouvaient plus d'être confinées dans les marges, elles en explosent les cadres et s'approprient tout l'espace de la scène pour participer vivement aux événements et aux émotions. L'imagination de l'artiste avive celle du lecteur, la richesse du décor décuple la valeur du livre et la gloire de son propriétaire. Le fond a autant de dignité que le texte ou l'enluminure.
La saturation de l'espace de la page par le texte, la faune, la flore, les couleurs, les arabesques et les volutes, est à son comble au 15ème siècle. Le millefleurs est né. Le Paradis revit. Monde dompté et contraint, malgré des apparences d'anarchie sauvageonne.

De la page enluminée, La Dame a conservé :
- le traitement minutieux des détails
- le concept de réseau touffu qui relie tous les éléments
- la symétrie par rapport au centre ou à l'axe de la page
- l'iconographie florale et animale

La différence réside peut-être dans l'intégration de l'écheveau de tous les détails du fond dans la trame de l'histoire narrée. La présence des singes n'est plus incongrue comme elle l'est parfois en marge d'un livre d'heures.
Les animaux évoluent dans leur rôle attendu : la pie voleuse, joyeuse et enthousiaste, peut-être ici de mauvaise augure ; le renard et le faucon chassant ; le chien fidèle et attentif ; le lapin insouciant… dans un double animalisé des activités humaines.

 

Entre Moyen Âge et Renaissance

Animaux des bois, de la garenne et de la lande, des bords du fleuve. Mon tableau les liste. Du moins, ceux qui restent ou dont nous avons connaissance par d'anciennes photographies. La Dame est à l'image des enluminures médiévales. Une nature encore sauvage. Des animaux de terre à 85 %. Le ciel existe mais hors d'atteinte pour l'heure. Oui, les tapisseries de La Dame sont encore tournées vers le Moyen Âge même si elles ont pu être conçues après 1515. L'importance donnée aux animaux en est une des aspects visibles à la première visite.

http://expositions.bnf.fr/bestiaire/feuille/index_renard.htm (cliquer sur l'une des 4 images pour en obtenir 16, puis cliquer sur chacune d'elles)

http://expositions.bnf.fr/bestiaire/feuille/index_mouton.htm

L'humain du Moyen Âge, voire de la Renaissance, est un chrétien qui vit le monde la Bible ouverte en son esprit et en ses mains, quand il sait lire. Selon le livre sacré, Dieu n'aurait crée Adam qu'après les animaux, le sixième jour ; Il est vrai qu'ensuite il lui octroie le soin de les nommer, en une seconde création, ersatz bienveillant et tardif dont le caractère divin ne pouvait que diffuser dans les liens à venir entre l'humain et l'animal. Dieu a tendu le miroir-animal à l'humain pour qu'il décrypte le monde.
Miroir d'un grand secours après l'éviction du Paradis, selon la pensée médiévale. Ainsi le monde animal est-il un Livre sacré où tout est symbolique. Même le monstre montre et démontre, a contrario. Chaque animal peut alors revêtir, dans le large spectre réunissant le divin et le démoniaque, parures diverses où chacune et chacun pourra tour à tour se reconnaître et conduire les affaires de sa vie, sous le regard de Dieu et les tentations du Malin. Pédagogie vivante et individualisée permise par cette polysémie. Nos horoscopes contemporains sont en ce sens nos " modernes " Bestiaires, Jupiter et Neptune ayant détrôné le Père. L'Eglise saura gauchir cet enseignement de masse vers une " pédagogie de la peur " qui étend encore ses ravages.

Point de scolastique dans La Dame, me semble-t-il. Ainsi, nous ne lirons point dans la devise de la tente un appel du et au libre arbitre. Mais un Livre aux (six) pages merveilleuses qui ravissent et enchantent, ce que devaient être pour les Moyenageux certains vitraux, maintes fresques aux murs des églises, tant de sculptures aux frontons des cathédrales. Evasion possible et nécessaire dans un univers de faims et de douleurs, d'angoisses et de morts brutales.

La Dame est une œuvre charnière entre deux espaces mentaux. Je veux y lire une introduction magistrale, adoucie et aristocratique, au " paganisme de la Renaissance ". S'offre à nos yeux un monde débarrassé des lourdeurs ecclésiastiques, où plantes et animaux vaquent librement à leurs occupations naturelles. Libérée du joug de ses bijoux, la Dame retrouvera-t-elle sa part sauvage que l'Humanisme l'invite à rechercher ou bien la beauté splendide devinée de son corps invitera-t-elle peintres et sculpteurs à en venir aux mains ?

 

La licorne et le lion

Considérons notre lion et notre licorne comme support des armoiries d'Antoine Le Viste, même si nous savons qu'ils sont aussi des personnages historiques incognito " déguisés ".

La licorne tient lieu parfois de support d'armoiries, comme figure tenant l'écu. Un exemple des plus anciens : une monnaie frappée en Ecosse sous Jacques III (1466-1488). Déjà, sous le règne de Jacques 1er, (1406-1437), un poursuivant d'armes porte pour nom d'office Unicorn. Au 15e siècle, la licorne devient pour des raisons encore inconnues une figure emblématique du royaume écossais. En 1603, quand l'Ecosse et l'Angleterre s'associent pour former le Royaume Uni, la licorne rejoint le lion pour tenir les nouvelles armes crées : le lion anglais à dextre, la licorne écossaise à senestre.

 

Actuellement, s'offrent à notre regard six licornes et six lions encadrant Mary et Claude.
Corps musculeux et souples, agréables à regarder. Attitudes et maintiens nobles, même dans la peur et la colère. Corps habités par le désir puisé à la même source. Blancheur de la licorne qui troue chaque tapisserie de son éclat, ocre pâle du lion qui ponctue à gauche cette coulée de lumière que réverbèrent les corps de Mary et de Claude.

Ces animaux sont rois, empereur ou reine, princesse et prince. Le peintre reprend la tradition qui exige que le corps des rois et des princes soit l'objet de descriptions très flatteuses qui le magnifient, l'idéalisent. Grandeur et force, beauté, noble ou divine naissance, sont des qualités nécessaires pour dominer ses sujets, des plus simples aux élites.

La présence des licornes et des lions peut s'expliquer pour diverses raisons :
— pour certains critiques, encore dans les premiers balbutiements des recherches et des interprétations, le lion relatait l'origine lyonnaise de la famille Le Viste dont la licorne signalait la vitesse, de l'ascension sociale peut-être.
— La Dame serait la mise en images du roman médiéval Le Romans du biau chevalier à la Licorne et au Lion
— la licorne et la lion étaient déjà " sujets " britanniques. Lorsque James VI d'Écosse prit la succession d'Elisabeth 1ère sur le trône de l'Angleterre en 1603, la licorne écossaise et le lion anglais devinrent les porteurs héraldiques des Armoiries royales du Royaume-Uni.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Armoiries_de_l%27%C3%89cosse

http://fr.wikipedia.org/wiki/Armorial_des_Plantagen%C3%AAt

http://fr.wikipedia.org/wiki/Licorne

Mary étant anglaise, la licorne et du lion pouvaient imposer leur participation dans la geste de Mary. Le peintre avait alors liberté d'abandonner son imagination vagabonde aux vents de son inconscient, de sa culture, de son idéologie... et des demandes et suggestions de son ami commanditaire.

Le peintre a su jouer de cette double présence animale, surtout de celle du lion à la tête plus anthropomorphique que celle de la licorne, pour laisser poindre en ses croquis sa fascination pour les anomalies et les monstres, comme tout un chacun. Daniel Arasse relève que " les études de proportions idéales de Léonard et de Dürer se doublent d'études de disproportions systématiques où ils cherchent à fixer des types de laideur à la fois idéale et naturelle (parce que produite par le vieillissement ou par l'irrégularité propre à la variété des productions de la nature)". Il poursuit : " Mais la croyance de la Renaissance dans l'existence naturelle des monstres est surtout indissociable de son épistémé et, en particulier, de son mode de pensée analogique qui, en déchiffrant partout des similitudes et des " signatures ", légitime le glissement d'un règne à un autre et le mélange de l'humain et de l'animal ".

Ainsi s'explique la présence des nains dans les cours royales européennes, des cabinets de curiosités chez les riches particuliers, l'engouement pour les animaux exotiques et le succès du mythe des " hommes sauvages " et des " humains velus ". Les lions de La Dame en sont une des premières manifestations tissées.

Ce sont les licornes et les lions qui donnent avant tout à chaque tapisserie de La Dame son vrai sens, et dans une moindre mesure les visages et les mains des deux jeunes femmes qui permettent au peintre une évocation plus discrète d'émotions (larmes ou sourires, cheveux défaits ou coiffés, souvent peu lisibles immédiatement).
Mary et Claude, " marionnettes " dont les mâles ont historiquement " tiré les ficelles ", affirment pourtant la présence de leurs corps, bien verticales, plantées fermement sur leurs pieds invisibles, quasi-statues. De chaque côté, les licornes et les lions s'agitent et expriment bien des sentiments. A eux l'exubérance de la gestuelle et de la mimique dans une mise en scène grandiloquente des corps. Le peintre, en recherchant la ressemblance physique et l'expression des émotions, quitte ainsi le description stéréotypée des personnages et de leurs sentiments propre à l'art médiéval. " Tu ne donneras pas au visage qui pleure les mêmes mouvements qu'à celui qui rit, bien qu'en réalité ils se ressemblent souvent ; car la bonne méthode est de différencier, tout comme l'émotion du rire est différente de celle des pleurs " préconise Léonard de Vinci dans son Traité de la peinture. La Joconde est peut-être la première femme à sourire dans l'art occidental.

Pensée analogique : donner à tel personnage la forme du lion, c'est lui prêter les caractères du lion ; courage, puissance et souplesse mais aussi férocité, laideur et grégarisme, selon la comparaison zoomorphe. François 1er et Louise de Savoie du côté français, Henry VIII et Charles Brandon du côté anglais, Charles Quint dix ans plus tard, sont dépeints comme des êtres dont il faut se méfier car à double personnalité.

Le visage est au corps ce que le corps est au monde : un miroir, une signature. La face : un résumé, une condensation du monde. Y réside l'âme, en position dominante. Le visage, livre ouvert dont il faut lire chaque signe, révèle les passions, les vertus, les vices. Traces profondes sur les faces léonines ; rides, plis, comme surgis de l'intérieur, caractères quasi typographiques gravés, à déchiffrer car révélateurs de la nature intime, du caractère de la personne.
Les licornes et les lions de La Dame y gagnent une réalité psychologique humaine que la tradition ne leur donnait pas encore et que Giambattista Della Porta (1536-1615) détaillera en 1586 dans son De Humana Physiognomonia publié à Naples. Le rapport analogique se renverse quand l'animal acquiert des qualités humaines.

 

Caricatures ?

J'applique à La Dame le " principe d'Occam " (Guillaume d'Occam ou d'Ockham, théologien et philosophe du 14ème siècle) (ou encore " de simplicité ", " de parcimonie " ou " d'économie ") qui consiste à éliminer systématiquement toutes les hypothèses non nécessaires à l'explication d'un fait. Ayant reconnu et retenu le caractère " caricatural " des lions de La Dame, mon explication se veut la plus simple, de plus faible complexité, dans le recherche d'un lien commun à tous les éléments constitutifs de La Dame. Mary Tudor est cet élément unificateur qui me permet d'expliquer le plus simplement possible la présence de chaque élément dans chaque tapisserie. Je laisse à chacune et à chacun le choix d'une autre interprétation selon le " principe d'incertitude " qu'elle et qu'il revendique, quand ce n'est pas l'affirmation péremptoire d'un dogme où l'hypothèse Dieu explique tout.

Tous ceux qui ont rejeté la thèse " Mary Tudor " n'ont pas cru au crayon malicieux, subtilement et plaisamment tératologique du peintre.

 

L'artiste de La Dame, dans ses portaits zoomorphes (physiques et moraux) se coule avec aisance et malice géniale dans ce courant où sont assimilés, par analogie, les êtres humains (saintes et saints, souverains et princes, anonymes aussi) aux animaux qui leur servent d'attributs (principalement des lions).

 

 

Daphné ne s'est-elle pas transformée en laurier, l'arbre préféré des dieux, pour échapper aux assiduités d'Apollon ? Zeus n'est-il pas apparu en cygne pour lutiner la nymphe Léda et lui permettre de pondre l'œuf d'où naîtront Hélène et Pollux ? Alors, pourquoi François 1er, Louise de Savoie, Henry VIII, Wolsey, Charles Brandon et plus tard Charles Quint ne revêtiraient-ils pas la pelisse du lion ou celle de la licorne ?

Je pense que le spectateur des années 1515-1530 aurait reconnu sans peine au premier regard, sous la " physionomie " des lions, les personnages historiques ; les quidams contemporains, dont la plupart des " érudits ", ne " voient " qu'un lion. Il en est ainsi de toute caricature dont le temps qui passe délite peu à peu le " sel " qui y distillait sa saveur.
Ces lions, par souci d'efficacité didactique, sont des portraits " au plus près " de la personne que chacun représente. Ils participent à leur façon au courant artistique qui remonte à l'Antiquité dont les traités de physiognomonie, issus des thèses d'Hippocrate (liaison corps-âme), de Pythagore (métempsycose), d'Aristote (caractères des animaux), affirmaient que l'observation des animaux permettait de comprendre l'être humain et rapprochaient les caractères humains à ceux des animaux proches " physionomiquement ".
Si leur présence est didactique, ce n'est pas dans le but de faire ressortir plus intensément par contraste la beauté du reste de la composition comme le conseillait Léonard de Vinci, mais dans celui de rendre crédible les épisodes de la vie de Mary représentés. D'où cette osmose si parfaite et si fine entre une tête de lionne ou de lion et une tête de femme ou d'homme, si subtile que personne n'a retenu l'idée émise par André Arnaud dès 1981.

En effet :
- il ne s'agit pas de pures caricatures. Les portraits ne sont pas à proprement parler des " charges " burlesques comme il s'en imprimera aux temps tourmentés de la Réforme. Le peintre, pour exprimer au mieux émotions et sentiments, a évoqué les visages sans accentuer ni déformer un détail.
- il ne s'agit pas de visages (très légèrement " retouchés " collés sur un corps animal comme le goût en viendra plus tard)

Thériomorphose, ce passage des personnages historiques en licornes et en lions.

Sandro Botticelli - dessin de l'Enfer n° 17 La violence contre l'Art Le Septième cercle est une région divisée en trois circuits (gironi) dont l'entrée est gardée par le Minotaure Le premier circuit renferme ceux qui firent violence à leur prochain (ch. XI, v. 37. Le second circuit est le séjour de ceux qui se firent violence à eux-mêmes (ch. XI, v. 40) Enfin le troisième circuit voit les supplices de ceux qui usèrent de violence contre Dieu, la nature et l'art (ch. XI, v. 50). Ils sont tous au milieu d'une plaine sablonneuse et exposés à une pluie de feu. http://fr.wikisource.org/wiki/La_Divine_Com%C3%A9die_(trad._Lamennais)/L%E2%80%99Enfer/Chant_XI La Divine Comédie illustrée par Botticelli : https://fr.wikipedia.org/wiki/Divine_Com%C3%A9die_illustr%C3%A9e_par_Botticelli Des 100 planches sur parchemin qui étaient prévues, 92 ont été conservées : 85 se trouvent au Kupferstichkabinett de Berlin ; 7 sont conservées â la bibliothèque Vaticane de Rome.

L'âne-pape de Rome et Le veau-moine de Freiberg d 'après Lucas Cranach l'Ancien. Dans Philippe Melanchthon, De deux monstres prodigieux, à savoir d'un asne-pape qui fut trouvé à Rome en la rivière du Tibre l'an 1496, et d'un veau-moine nay à Freiberg en Misne l'an 1522, Genève, Jean Crespin, 1557 - BNF Paris

 

 

Romeyn de Hooghe - Louis XIV et Charles II d'Angleterre - eaux-fortes - 1672
Rijksmuseum- Amsterdam
Internet vous donnera d'autres caricatures de Romeyn de Hooghe

http://www.caricaturesetcaricature.com/article-11666874.html

 

Louis XVI	Marie-Antoinette
gravures à l'eau forte et à la roulette imprimées en couleurs, attribuées à Villeneuve v.1791 - BNF - Paris La fuite de la famille royale consistait à se faire passer pour l'équipage de la baronne de Korff, veuve d'un colonel russe qui se rend à Francfort avec deux enfants, une femme, un valet de chambre et trois domestiques.

 

Quel personnage se cache sous ce lion qui clôt une page du Traité des Vices ?
Manuscrit du 11ème siècle
provenant de l'abbaye Saint-Pierre de Moissac, conservé à la BnF

Même question pour cette "lionne"
trouvée dans le livre de Jurgis Baltrusaitis,
Réveils et prodiges, Flammarion, 2006, p.4

 

 

Quid de ces deux lions ?
Anonyme, Le Triomphe de la Force (fragment)
Bruxelles, vers 1530
Langeais, château

 

 

Entre caricatures et portraits, les lions de La Dame sont une étape entre les monstres hybrides du Moyen Âge et les portraits de la Renaissance en tant que genre autonome qui promeuvent l'individu moderne.
Notre peintre les " croque " au moment où l'Humanisme du 16ème siècle retrouve le zoomorphisme antique dans lequel se lit l'interdépendance humain-univers et âme-corps. Ambiguïté " sulfureuse " entre anthropomorphisation de l'animal et animalisation de l'humain, aux années même où l'Europe découvre les peuples " sauvages " qui rendent incertaine la délimitation humain/animal.
S'agit-il pour lui de " caricatures politiques " comme il en fleurira à foison aux temps forts de l'Histoire, où le dessinateur animalise l'adversaire pour lui dénier tout attribut humain ?
Ou s'agit-il de simples " clins d'œil " comme autant de repères amusés et amusants pour identifier les personnages et donner sens aux scènes représentées ?

Si la subversion est très lisiblement à son paroxysme dans Pavie de 1525 où François 1er est accusé de tous les maux de son pays, la réponse est difficile pour les tapisseries de la série originelle de 1515. Car la licorne est aussi bien un personnage anglais que français et son aspect n'est pas toujours " dégradé ", même quand il s'agit de François 1er qui apparaît apaisé dans Le Toucher (La Tente). Celui du lion est traité différemment et me semble fort " détérioré " quand il représente un personnage dont Mary a eu à se plaindre (François 1er dans Le Goût invectivant dans une attitude quelque peu ridicule car excentrique, Louise de Savoie dans L'Odorat se compromettant par sa mimique puérile, Thomas Wolsey dans Le Toucher-La Tente très mécontent et " la queue basse "). L'esprit " subversif " affleure dans ces trois lions et le lion du Goût trouve sa place entre la caricature de Philippe IV le Bel (1285-1314) illustrant une version du Roman de Fauvel (faux vel, faux voile, symbole de l'hypocrisie et de la fausseté) et celle d'Henri III de 1589 (xylographie coloriée, BNF). Le grand-père avant le petit-fils, préséance oblige !

 

Les Evangélistes - Evangéliaire du 10è s.
Origine bretonne - Bibliothèque de Troyes

 

Renaud de Bar - Bréviaire - Metz, v.1302-05
BM Verdun - ms. 107, f. 137v
Chiens contre lièvres et Chasse au faucon

 

Le roi Noble le Lion convoque la Cour des animaux Nord de la France, fin 13e siècle BNF, français 1579 f. 1	Renart et Ysengrin chevaliers
Comme d'autres œuvres du Moyen Âge, Le Roman de Renart utilise les animaux dans un dessein satirique. Ce Roman est un ensemble de textes disparates (26 branches composés principalement entre 1170 et 1250). Ils tirent leur sève des fables antiques, inspirées d'Esope (VIIe siècle av. J.-C. - VIe siècle av. J.-C.), mais écrites par Phèdre (1er siècle après n.è), Babrius (2ème siècle après n.è) et Avianus (fin 4ème siècle après n.è), des récits folkloriques et des textes en latin comme l'Ysengrimus, œuvre de 6500 vers environ, du moine Nivard (1148).   Les branches les plus anciennes du Roman de Renart, parodie des chansons de geste, opposent, sur le mode épique, mais sur un ton drôle et léger, Renart le goupil, Hermeline la renarde et l'ensemble des animaux de la basse-cour et de la forêt : dame Copée la poule, Chantecler le coq, Tibert le chat, Roonel le chien, Tardif le limaçon, Belin le mouton, Tiécelin le corbeau, Couard le lièvre, Fière la lionne, Brun l'ours, Hersent la louve et Ysengrin le loup, son pire ennemi. Malgré plusieurs condamnations et le siège de son château de Maupertuis par Noble, le roi - lion, Renart poursuit ses méfaits et ressuscite même après avoir été enterré ! Le Roman de Renart décrit les aventures d'un "contestataire" qui s'exprime contre la hiérarchie et la structure pyramidale de l'ordre féodal, contre les procédures pesantes et obsolètes de la justice féodale, contre l'hypocrisie des moines et la vie dissolue des prêtres ruraux, contre l'esprit de croisade et enfin contre l'idéalisation de la femme dans les récits courtois. Le Roman de Renart aura des suites tout aussi satiriques, avec une dimension politique supplémentaire : Le Renart le Bestourné de Rutebeuf (avant 1270), où Renart représente l'hypocrisie, vise avec violence les ordres mendiants, franciscains notamment. Dans Le Renart le Nouvel de Jacquemart Gielée (1289), Renart devient le démon. Renart le Contrefait, œuvre d'un clerc de Troyes (1319-1342) oppose dans un combat allégorique Renart et Raison pour dénoncer les vices du temps. Le Roman de Fauvel de Gervais du Bus (vers 1310-1314), pamphlet contre le roi Philippe le Bel et l'ordre établi, un cheval de couleur fauve devenu roi reprend, avec la couleur du renard, ses défauts et ses méfaits.

" Un bestiaire symbolique gravite en effet autour des corps et des visages de l'ennemi, prenant dans l'agression, possession d'eux. Parole de Dieu, qui est dit comparer l'impur 'à plusieurs bestes immundes et feroces, et qui ne servent que de nuyre a l'homme, comme a loups ravissans, regnards, chiens, pourceaux, ours, serpens, scorpions, chameleons, dragons, basilicqs, aspics, viperes, mousches a chiens, corbeaux…' et tradition de représentation des vices dans des animaux, toutes deux dramatisées par le discours polémique qui tente de faire vivre l'imminence eschatologique à travers la prise de conscience d'une surgie de la Bête remplie d'ordure et d'impiété… ". Si la figuration de François 1er sous les traits des cinq animaux entravés ne prend pas à mes yeux l'aspect de " l'animalisation de réformé [qui] est la résultante d'une perte du naturel humain et français à la fois, d'un vide fait en lui des vertus chrétiennes… une dégénérescence de l'homme dans l'hypocrisie, la dissimulation et l'orgueil qui l'identifie à 'un rude turc, ou quelque Canibale' ", avant la mise à mort sanguinolente qu'elle prendra au cours des Guerres de religion qui s'ensuivront, elle est, cette figuration, une critique acerbe du souverain sur lequel se concentrent dans cette tapisserie, à mes yeux, toutes les rancunes et les attentes du 'radicalisme catholique' pour qui la reformatio n'est pas dans la rupture.
Eloignés les signes qui l'oignaient de la grâce divine : être devenu roi le jour du premier mois de l'année 1515, porter le premier prénom d'une lignée qui soit aussi le nom même de son peuple et être entouré de la Trinité féminine (Claude, Louise et Marguerite) !"

empreintes d'intailles gnostiques - Cabinet des Médailles
1- archontes à tête de canard
2- dieu à jambes d'homme, à corps de serpent et à tête de coq

 

Voici un exemple antérieur à La Dame, qui utilise le lion comme support d'une caricature et que nous propose la tapisserie Les Cerfs Ailés conservée au Musée départemental des Antiquités de Rouen.

http://mountshang.blogspot.fr/2011/03/france-1500.html

 

A partir du 15ème siècle, le cerf devient un élément important de l'emblématique royale française. Sous le règne de Charles VI (1380-1422), le cerf ailé (appelé cerf volant ou cerf de justice, dont les ailes soulignent la promptitude de la justice royale) apparaît pour représenter le roi. Charles VII conserva cette devise ; son fils Louis XI l'abandonna ; Charles VIII et Louis XII la reprirent comme support de leurs armes, ainsi que les ducs de Bourbon. Le grand cerf ailé au milieu de l'enclos central représente le roi Charles VII (1422-1461) au repos dans son royaume que l'enclos circulaire délimite et qu'identifie l'écu aux fleurs de lys accroché par la guiche au clayonnage. Les iris et les roses renvoient aussi à Charles VII "Le Victorieux" : ces fleurs étaient ses attributs personnels. Il est rejoint dans l'enclos par deux autres cerfs ailés plus petits, qui entrent dans le royaume de France : ce sont les provinces de Normandie et de Guyenne, occupées par les Anglais et reconquises après les batailles de Formigny (1450) et Castillon (1453). Ce peut être aussi les deux fils de Charles VII : le dauphin Louis et son frère Charles, duc de Berry. Devant l'enclos, deux lions représentent certainement le duc de Bourgogne, Philippe III, dit Philippe le Bon, et le roi anglais Henry VI assistant impuissants à la perte de ces deux provinces.

 

Henry VI d'Angleterre, Charles Quint … et François 1er reconnaissable dans deux ou trois tapisseries de L'Histoire du roi François sur des cartons de Laurent Guyot exécutés entre 1610 et 1618, visibles au château de Chambord. Sur la tapisserie dite Chasse au vol devant un pont, la reine Eléonore d'Autriche est aussi reconnaissable.

 

Jean Petit - La justification du duc de Bourgogne 14e. s. - ms. 878, f.2 Oesterreichissche Nationalbibliothek - Vienne La légende dit : " Par force le leu (le loup) rompt et tire à ses dens et gris (griffes) la couronne, Et le lyon per tres grant ire, de sa pate grant coup luy donne. " Le loup Orléanais saigne beaucoup, rappel de l'assassinat de Louis d'Orléans par les gens de Jean sans Peur en 1407.

Jean sans Peur, duc de Bourgogne Ecole française - début du 15è.s. Le Louvre

Le loup armagnac contre le lion bourguignon La tente est le royaume de France, le lion fait référence aux armes de Flandres : il représente Jean sans Peur qui s'oppose " à la prédation " du loup, Louis d'Orléans. En tombant, la couronne fend le lys de France.

 

Ainsi La Dame déroge quelque peu à la règle albertienne et vincienne qui demandait que les souverains et les nobles fussent représentés dans des apparences, des attitudes, des mises vestimentaires dignes et décentes, sans qu'aucune difformité physique induise une bassesse morale. Le peintre se situe là au seuil au mieux de la dérision, au pire de l'irrévérence. Le déboulonnage des idoles a commencé. Seule Mary s'en tire bien !
Il s'agissait de ne pas nuire à l'ensemble de la composition de chaque tapisserie en créant une disharmonie par la confrontation trop brutale des licornes et surtout des lions, monstres ou personnages caricaturés au choix, avec l'exposition d'un idéal de beauté sous les traits de Mary. L'allusion à un personnage devait rester quasi indiscernable, un secret connu des seuls commanditaire et peintre. Recommandation certainement donnée aux liciers d'être le plus précis possible et de respecter scrupuleusement les cartons sans tenter de les corriger.

Notre peintre a-t-il lu le Discours sur la dignité humaine, Oratio de dignitate hominis, écrit en 1486 par Jean Pic de La Mirandole et édité à Strasbourg en 1504 ? " Le parfait artisan [Dieu] décida finalement qu'à celui à qui il ne pouvait rien donner en propre serait commun tout ce qui avait été le propre de chaque créature. Il prit donc l'homme, cette œuvre à l'image indistincte, et l'ayant placé au milieu du monde, il lui parla ainsi : je ne t'ai donné ni place déterminée, ni visage propre, ni don particulier, ô Adam, afin que ta place, ton visage et tes dons, tu les veuilles, les conquières et les possèdes par toi-même… Tu pourras dégénérer en formes inférieures, comme celles des bêtes, ou, régénéré, atteindre les formes supérieures, qui sont divines. "
Selon le " prince des érudits ", " Quis hunc nostrum chamaeleonta non admiretur : qui n'admirerait ce caméléon que nous sommes ? " empruntant à l'Ethique à Nicomaque d'Aristote cette comparaison animale pour se féliciter de ce pouvoir qui fait de " l'homme heureux une sorte de caméléon ". Princesses et princes-caméléons, tantôt licorne, tantôt lion, comme chacune et chacun d'entre nous, selon les circonstances, gracieux ou laid, bon ou méchant. Licorne et Lion, tour à tour Christ ou Satan. Double face de chaque être créé : licorne terrible avec sa rostre qu'une vierge conquiert, lion ressuscitant ses petits mais tuant ses proies, dans un univers de mille fleurs plus belles les unes que les autres où la chasse animale qui n'a de cesse mime la quête amoureuse.

Les animaux de La Dame, comme l'inconscient du peintre, ne peuvent ni se taire ni cacher leur secret. " Celui qui a des yeux pour voir et des oreilles pour entendre constate que les mortels ne peuvent cacher aucun secret " (Sigmund Freud, Dora, un cas d'hystérie in Cinq psychanalyses).

En résumé, apprécions l'utilisation diverse, cohérente et intelligente des animaux dans La Dame :
– les licornes et les lions pour étayer la vérité historique de chaque scène
– le faucon et la héronne (et dans une moindre mesure le chien et le lapin) pour mimer la quête amoureuse
– les lapins pour inscrire l'histoire de Mary dans la sexualité humaine procréatrice
– les autres animaux pour souligner plus intensément par voie analogique, métaphorique, symbolique, des situations, des sentiments

 

Harold, duc des Anglais, et ses chevaliers se rendent à cheval à Bosham

La tapisserie de Bayeux : un faucon, des chiens, une licorne noire ou un cerf ?

 

La licorne

 

 

Tout ce qui peut être imaginé est réel.
Pablo Picasso

 

Rachète le temps. Rachète
la vision indéchiffrée du plus haut rêve
des licornes tiarées traînant la herse d'Or
Thomas Stearns Eliot

 

http://www.faidutti.com/unicorn/unicorn.htm

http://fr.wikipedia.org/wiki/Licorne_rose_invisible

 

Licorne verte et renards roux
bas de page de parchemin contant le baptême du roi Óláfr Tryggvason (963/64-1000)
Saga de saint Óláfr - Flateyjarbók - vers 1390
Reykjavik - Institut Árni-Magnússon

 

« Des rapports étroits unissent la licorne de nos pays, à l’éblouissante robe de neige, et la gazelle aux cornes soudées ou torsadées, bien vivante (se-rou), vénérée jadis dans les Himalayas, en Mongolie ou en Ethiopie. » (p. 5) et « Le se-rou des Himalayas est, lui aussi, une gazelle aux cornes soudées, ou un bouc angora aux cornes torsadées. » (p. 12).  Francesca-Yvonne Caroutch cite dans Le Mystère de La licorne (Dervy, 1997) les auteurs parlant de la licorne se-rou : Brian Hodgson, résident anglais au Népal, le major Latter, Mac bride, Kindon, Wand Bower, Welby, Deary, Rockhil, Prejevalski et le père Huc. « John Wood décrivit une des méthodes consistant à réunir les cornes d’un jeune cervidé dans son Natural History of Man (Londres, 1868). »

Le si-rou himalayen sculpté au sommet des monastères. « Le terme si-rou, indiquant la notion d’unique, sert à désigner la vision pénétrante et l’esprit d’éveil. » Francesca-Yvonne Caroutch, Le Mystère de La licorne, p. 187.

 

Malgré les quelques lignes de Ctésias, Aristote, Pline ou Élien consacrées à des animaux unicornes, l'imagerie grecque et romaine, qui connaît pourtant des animaux fabuleux, ignore la 'licorne'.

La licorne de l'imaginaire occidental, à silhouette chevaline et corne spiralée, est une création du Moyen-Âge finissant, même si elle emprunte beaucoup au Physiologus hellénistique, et un peu à l'Histoire naturelle de Pline.

Au 13ème siècle, grâce aux Bestiaires, la licorne envahit l'iconographie occidentale, mais ce ne fut qu'au 16ème que des ouvrages entiers lui sont consacrés. Notre blanche licorne aux sabots fendus, celle de La Chasse et La Dame, n'était guère connue avant la Renaissance.

" La licorne du Moyen-Âge doit moins à Pline ou Aristote, auxquels les lettrés de la Renaissance, avides de sources classiques, s'efforcèrent de la ramener, qu'au Physiologus, manuscrit hellénistique rédigé au 2ème siècle de notre ère, que le Moyen-Âge a longtemps attribué à Saint Ambroise. À Alexandrie se fondaient les traditions grecques et orientales, que l'on retrouve mêlées dans ce traité attribué à un hypothétique "naturaliste", mais sans doute travail commun de nombreux savants. Le Physiologus, ensemble de brefs récits concernant des créatures de toutes sortes, forme la base commune de tous les bestiaires médiévaux " rédigés entre les 12ème et 14ème siècles. " Certains, comme celui de Pierre de Beauvais, également appelé Pierre le Picard, sont même pour l'essentiel de simples traductions. Par la suite s'ajoutèrent au texte grec de nombreuses autres créatures, voire des pierres ou des plantes, dont les descriptions sont souvent empruntées aux Etymologiæ d'Isidore de Séville, qui devaient elles-mêmes beaucoup à l'Histoire Naturelle de Pline l'Ancien. " (Bruno Faidutti)

De cette première licorne médiévale, ont survécu l'émouvant récit de sa capture où elle se montre d'une " douceur résignée ", et certaines caractéristiques physiques d'un chevreau avec sabots fendus et souvent une barbichette.

http://www.faidutti.com/unicorn/theselicorne1.pdf

 

La licorne est l'emblème de la Virginité. Agathe, Marie, Justine d'Anthioche et Justine de Padoue possèdent parfois cet attribut.

La licorne apparaît le plus souvent avec les caractéristiques physiques suivantes : forme chevaline, robe blanche, corne frontale longue cannelée en vrille, sabots fendus, barbiche caprine, longue queue.

La Dame à la licorne

sabot de cheval : un doigt	sabot de chèvre : deux doigts

 

La Chasse à la licorne

silhouette chevaline, avec barbichette	sabots fendus : deux doigts !
cheval	un seul doigt

 

Dans son Bestiaire du Christ, Louis Charbonneau-Lassay note que chaque symbole révèle deux aspects opposés. Deux exceptions à cette règle : la licorne et la rose dont La Dame s'est faite célébration.

La Dame, comme La Chasse, offre à nos regards la forme la plus aboutie, la plus glorieuse, de cet animal fabuleux à corne spiralée que l'artiste a dessiné " vraisemblable " selon la remarque pertinente de Mme Freeman. Elle tient du cheval (le cheval est considéré comme un animal psychopompe et funéraire dans certaines croyances) décrit dans les premiers textes (Ctésias, Pline, Elien) et de la chèvre du Physiologus grec d'Alexandrie par sa barbichette et ses sabots fourchus (celle des Cloisters les a plus recourbés que celle de Cluny, sauf dans Pavie où elle est chèvre). Notre artiste appartient à cette cohorte d'artistes qui, selon Jean-Pierre Jossua " ont créé la licorne… par la beauté de la bête qu'ils ont peinte, sculptée ou gravée… A partir d'une légende biscornue et en tout cas en porte à faux complet sur son application religieuse, ils ont forgé l'animal merveilleux dont l'imaginaire de l'Occident s'est nourri toujours à nouveau depuis plus de quinze siècles " comme le prouve sa " présence dans le songe et dans la culture constamment manifestée."

Sa corne frontale : signe phallique de puissance, de fécondation et de fertilité par sa forme, de pureté et de spiritualité par sa couleur, de divin par son unicité. Les trois éléments s'unissent dans l'idée pour certains d'une épée de lumière symbolisant le Verbe, le Logos divin, c'est à dire la Connaissance et la Sagesse.
La corne n'est pas toujours 'attachée' au milieu du front de la licorne. Dans Le Goût, L'Ouïe, L'Odorat et Pavie, elle apparaît fixée de façon décalée. Le nombre de ses stries varie de 11 à 13 et leur sens de rotation diffère.
La licorne possédait, croyait-on, la faculté de déceler tout ce qui était impur, empoisonné.

Vaticinia de summis pontificibus - France (?) - milieu du 15e s. manuscrit provenant de l'abbaye de Marmoutier BM Tours, 8M, ms. 520, f. 222v Ce manuscrit est une véritable encyclopédie prophétique dont les derniers feuillets contiennent les Prophéties sur les papes. A l'origine, adaptation latin des Oracles de Léon, cette série de textes hermétiques et parfois subversifs eut à la fin du Moyen Âge un grand succès, largement dû au rôle joué par les images. La licorne ne tente-t-elle pas de faire tomber la tiare papale ?

 

Deux fois, elle est située derrière Claude. Dans L'Ouïe où elle signifie la grossesse de la future reine riche d'un trésor enfoui en elle ; dans Le Toucher (La Tente) où elle reçoit dans le coffret qu'elle tient la coulée du trésor royale qu'y verse une Mary ithyphallique. Les quatre autres fois, proche de Mary, elle représente dignement son frère Henry et son époux Charles. Ainsi retrouverait-on son rapport avec l'amour : charnel près de Claude, fraternel près de Mary.

La licorne " est " un animal important, souvent de grande taille, qui fréquente assidûment l'entourage divin, adamique, marial ou christique. Pourtant, nulle licorne dans la Bible hébraïque, la Torah. Une erreur de traduction dans la Septante grecque achevée en 130 avant notre ère a remplacé le mot hébreu remim = buffle par monokeros = unicorne. La Vulgate latine qui traduit la Septante donne soit rhinocéros (Nombres, Deutéronome, Jacob), soit unicornium (Isaïe, Psaumes).

 

 

Sauvage et puissante, parfois cruelle, elle peut être apparentée au lion qui l'accompagne auprès de Claude et de Mary. " Sauve-moi de la gueule du lion, délivre-moi de la corne de la licorne " demande le verset 22 de la Vulgate. L'une serait lunaire, l'autre plutôt solaire ! Pourquoi pas ? Rendue familière par la présence à ses côtés du lion qui, lui, existe bien, sa présence rehausse l'aspect héroïque et noble d'Antoine Le Viste.
Si La Dame est un chant d'amour, il se démarque de celui évoqué dans la septième tapisserie des Cloisters où la licorne est enclose d'une clôture et attachée à un arbre par une chaîne censée symboliser la conquête de cœur de l'amant par sa belle à qui il voue désormais une foi absolue. La licorne de La Dame ne peut être attachée car Mary a choisi librement sa destinée en épousant celui qu'elle aimait, Charles Brandon, contre la volonté de son terrible frère.

http://expositions.bnf.fr/bestiaire/feuille/index_licorne.htm

Lire : Francesca-Yvonne Caroutch, Le Livre de la licorne, Pardès, 1989 et Le Mystère de la licorne, Dervy, 1997 http://fcaroutch.free.fr/

- Roger Caillois, Le Mythe de la licorne, Fata Morgana, 1991 - Bruno Faidutti, Images et connaissance de la licorne, thèse de doctorat de l'université Paris XII, 1996.
Au Musée de Cluny, se dresse une corne de narval que bien des naïfs ont cru de licorne, de 2,90 m qui aurait été donnée en 807 à Charlemagne par Haroun el-Rachid, calife de Bagdad.

 

La thèse de doctorat de Bruno Faidutti présentée en novembre 1996 à l'université Paris XII est une mine inépuisable de renseignements. Ainsi au sujet des relations de la licorne et du lion : " La connaissance médiévale faisait beaucoup de cas des "amis" et "ennemis naturels", supports inépuisables de métaphores moralisantes. La licorne, dont la seule amie, très rarement citée, semble avoir été la colombe, a longtemps eu pour ennemi naturel l'éléphant, à la suite d'une confusion avec le rhinocéros, dont nous avons rendu responsable Isidore de Séville. A la fin du Moyen-Âge, elle vit donc soudain se dresser devant elle un nouvel adversaire, le redoutable lion, avec lequel elle n'entretenait, dans la tradition des bestiaires, pas de lien particulier. L'origine de ce récit était déjà bien connue des savants de la Renaissance, puisque Conrad Gesner (1516-1565) l'attribuait au "roi d'Éthiopie, dans une lettre en hébreu au pontife de Rome"; on reconnaît là la fameuse "lettre du Prêtre Jean", célèbre faux rédigé à la fin du XIIème siècle, sans cesse recopié, puis imprimé, jusqu'au début du XVIème. "

Le Bestiaire divin de Guillaume le Clerc de Normandie comporte le portrait de la licorne : "Cette bête a tant de témérité, elle est si agressive et si hardie, qu'elle s'attaque à l'éléphant: c'est le plus redoutable de tous les animaux qui existent au monde. La licorne a le sabot si dur et si tranchant qu'elle peut parfaitement se battre contre l'éléphant. Et l'ongle de son sabot est si aigu que, quoi que ce soit qu'elle en frappe, il n'est rien qu'elle ne puisse percer ou fendre. L'éléphant n'a aucun moyen de se défendre quand elle l'attaque, car elle le frappe sous le ventre si fort, de son sabot tranchant comme une lame, qu'elle l'éventre entièrement. "

Dans l'une des innombrables versions de la fausse " Lettre du Prêtre Jean " rédigée à la fin du 12ème siècle, il est écrit : "Le lyon les occit moult subtillement, car quant la licorne est lassée, elle se mect de costé ung arbre, et lion va entour et la licorne le cuyde fraper de sa corne et elle frappe l'arbre de sy grant vertus, que puys ne la peut oster, adonc le lyon la tue. "

Georges Guiffrey, Lettres inédites, 1866, Renouard, p.16
" Je vous envoye de la licorne pour luy en faire user ainsi qu'il sera ordonné. " Lettre de 1547 de Diane de Poiters à Jean d'Humières, gouverneur de la maison des enfants royaux, lors de la " rougeolle " de la petite Elisabeth âgée de deux ans (fille d'Henri II et de Catherine de Médicis) en lui suggérant d'appeler le médecin Jean Fernel.

Gustave Moreau, La licorne, 1885, musée G. Moreau

 

Des licornes dans les enluminures : http://jessehurlbut.net/wp/mssart/?tag=unicorn

armes à la licorne Blois : http://jessehurlbut.net/wp/mssart/?p=705

Sur la licorne au Canada : https://rd.uqam.ca/HQ/HA/Vachon1992.12.pdf

https://heraldicscienceheraldique.com/la-licorne-et-sa-chaicircne.html

Commune de Malicorne (Allier)
D'azur semé de fleurs de lys d'or au bâton de gueules brochant sur le tout,
à la licorne saillante d'argent, la tête contournée, surbrochant.

 

Le lion

 

O lion, malheureuse image
Des rois chus lamentablement,
Tu ne nais maintenant qu'en cage
A Hambourg, chez les Allemands.
Guillaume Apollinaire

On le dit souverain. A lui l'or, la lumière. Il serait le Maître du Verbe et de la Justice. Protecteur et excellent compagnon de l'ermite, il peut tout autant surprendre par ses colères instinctives. Double acception du lion dans les textes sacrés qui donneront matière aux œuvres d'art : le lion est souvent un animal sanguinaire et félon à l'image supposée du Diable, mais il est aussi le Père ou son Fils. Roi au deux royaumes. Double image des terrifiantes angoisses de nos ancêtres et de leurs supplications naïves mais ardentes. Appel à la bonté noble du dieu, à sa clémence vigilante mais dont on connaît et redoute la sévérité. Qui aime bien châtie tout autant. On a le dieu que l'on se donne, dans le temps où l'on vit.

http://www.enluminures.culture.fr/documentation/enlumine/fr/rechexperte_00.htm (dans le cadre 'recherche libre', taper : lion)

Selon Michel Pastoureau (Traité d'héraldique, Picard, 1997), le lion a certainement été la figure la plus utilisée dans l'héraldique médiévale : au moins 15% d'armoiries médiévales sont chargées d'un lion. Sa haute valeur symbolique explique une telle importance et l'éviction de l'ours à son profit dès les 11ème-12ème siècles : Les chevaliers lui attribuaient leurs 'propres' qualités : force, courage, générosité.
Le retour des Croisades répandent son image que les arts (la sculpture et l'enluminure), emploient beaucoup en s'inspirant des motifs d'objets d'art ou de tissus rapportés d'Orient.

http://expositions.bnf.fr/bestiaire/feuille/index_lion.htm

Dans l'héraldique, le lion est toujours représenté de profil. Le lion 'rampant' est dressé sur sa patte postérieure droite, ses trois autres pattes étant levées. Il est 'passant' quand il est horizontal, la tête de profil, la patte antérieure droite levée, les autres posées. Le lion 'naissant' ne montre que la partie supérieure de son corps. Le lion 'issant' est un lion 'naissant' qui sort d'une pièce, d'une partition ou du flanc d'un écu. Le lion 'diffamé' n'a pas de queue, le lion 'couard' a la queue entre les pattes. Parfois, la patte antérieure droite levée peut tenir un objet.

A partir du début du 14ème siècle, la gueule s'ouvre pour montrer les dents et libérer la langue. Apparaissent aussi une crinière, des touffes de poils sous les pattes. Les éléments de la tête (nez, oreilles, œil) sont bien marqués, le haut du corps devient massif et la taille s'amincit. Le lion héraldique allemand, flamand ou rhénan est plus chargé que le lion anglais ou français, plus sobre.

http://www.blason-armoiries.org/heraldique/l/lion.htm

http://fr.wikipedia.org/wiki/Armorial_au_lion

Comme dans la sculpture romane, les lions du Goût et de L'Ouïe ont la queue qui passe entre leurs pattes arrière, revient au-dessus de la croupe (L'Ouïe) et se termine en "flammèches" et non en massue ou en fleuron.

Les différents personnages que ses traits anthropomorphiques dissimulent et révèlent tout à la fois sont l'un des " passages " obligés pour une compréhension de chaque tapisserie. Dans La Dame, le lion n'est pas traité selon la tradition iconographique. Les symboliques divine, mariale et christique que citent les Bestiaires ont été abandonnées. Chaque lion est à considérer comme un "médium" entre ce que l'on voit dans chaque tenture et ce qui est vraiment narré.

 

Joos van Cleve - François 1er - v. 1532
Musem of Art - Philadelphie

 

Animaux " leurres " convoqués pour nous égarer dans notre interprétation, ils auraient pu symboliser la force et la courage de l'époux pour le lion, la chasteté de la dame pour la licorne. Ici profanisés, ils représentent des personnages historiques. Animaux favoris des peintres du Moyen Âge, ils savent nous manifester leurs sentiments, leurs émotions que résume le tableau suivant :

On ne peut malheureusement comptabiliser les animaux présents sur les deux tapisseries que je pense avoir existé (voir le chapitre HUIT TAPISSERIES).

Mais conjecturons, voulez-vous. Accordons à chaque Trône 14 ou 15 animaux. La tenture initiale de 7 tapisseries comporterait le total de 99 ou 100 animaux.

99 : nombre mythique ou religieux. " Neuf est un des nombres des sphères célestes. Il est encore, symétriquement, celui des cercles infernaux. " ; " Si neuf est chez Dante comme partout ailleurs le nombre du Ciel, il est aussi celui de Béatrice, laquelle est elle-même un symbole de l'Amour. " ; " Selon René Allendy, le nombre neuf apparaît comme le nombre complet de l'analyse totale. Il est le symbole de la multi^plicité faisant retour à l'unité et, par extension, celui de la solidarité cosmique et de la rédemption." ; "Neuf, étant le dernier de la série des chiffres, annonce à la fois une fin et un recommencement... "

Jean Chevalier & Alain Gheerbrant, Dictionnaire des symboles, Laffont/Jupiter, 1982.

100. Dix fois dix ; 10, nombre associé au symbole de la totalité, car somme de 1, 2, 3, 4, les quatre premiers nombres, contenant toutes les quantités mesurables. Ainsi se trouverait (s'il y avait eu 100 animaux) matérialisés les rapports entre l'Un (1 tenture, 1 être humain : Mary ou Antoine Le Viste ou Jean Perréal) et le Tout (100 animaux "énonçant" la Création, l'Univers). Unité de La Dame (plus dissolue, disparate, brisée, dans La Chasse des Cloisters) thématique et structurelle, autour d'une même femme qui en est l'axe et l'âme (sauf Pavie, postérieure, hors tenture initiale).

Mais qui plaçait les petits animaux (ainsi que les fleurs) : le peintre, le cartonnier, le licier ?

1-

Le Goût

2-

L'Ouïe

Charles Brandon

3-

La Vue

4-

L'Odorat

5-

Le Toucher

(La Tente)

Thomas Wolsey

6-

Pavie

Charles Quint

*La plénitude de la Licorne de L'Ouïe est la projection d'un désir de grossesse, désirée et/ou simulée pour Mary, réelle pour Claude de France. Projection d'un désir d'enfantement pour le Lion-Charles Brandon et pour celui qu'il représente en tant qu'ambassadeur, Henry VIII.

Bestiaire de Léonard de Vinci - extraits de ses Carnets

 

Vérité
Bien que les perdrix se volent leurs œufs, les enfants qui en éclosent retournent toujours à leur vraie mère. H 8 v.

La perdrix
Celle-là se mue de femelle en mâle et oublie son premier sexe. Envieuse, elle vole les œufs des autres et les couve ; mais les enfants retournent à leur vraie mère. H 14 r.

Fausseté
Le renard, lorsqu'il voit une troupe de pies ou de corneilles ou autres oiseaux de cette espèce, se jette aussitôt face contre terre, la gueule ouverte, et fait le mort ; les oiseaux croient pouvoir lui becqueter la langue, mais d'un coup de dents, il leur arrache la tête.
H 9 r.

Intrépidité
Le lion ne ressent jamais la peur ; tout au contraire, il il combat d'un cœur ferme, avec acharnement, la troupe des chasseurs et cherche toujours à nuire à celui qui le premier l'a attaqué. H 9 v.

Magnanimité
Le faucon ne fond que sur les grands oiseaux et préfère mourir que de se repaître des jeunes ou de manger une chair corrompue. H 10 r.

Orgueil
Le faucon, par sa hauteur et son orgueil, croit dominer et régenter tous les autres oiseaux de proie, voulant être seul à régner ; et maintes fois on l'a vu attaquer l'aigle, le roi des oiseaux. H 11 v.

Intempérance
La licorne, par intempérance et parce qu'elle ne sait pas refréner son goût des jouvencelles, oublie sa férocité et sa sauvagerie, et mettant toute crainte de côté, va vers la jouvencelle assise et s'endort dans son giron ; ainsi les chasseurs s'emparent d'elle. H 11 r

Humilité
L'agneau qui se soumet à tout autre animal, offre le suprême exemple de l'humilité , et quand on le jette en pâture aux lions captifs, il s'abandonne à eux comme à sa propre mère, si bien que les lions se refusent à le tuer.
H 11 r

La salamandre
La salamandre affine dans le feu sa carapace rugueuse. Image de la vertu.
Elle n'a point d'organe digestif et ne recherche d'autre aliment que le feu, où souvent elle renouvelle sa rude écorce. H 13 r.